(c) Harald Hoffmann/DG

Pablo Heras-Casado

Auf die Liebe!

Der spanische Dirigent kann einfach alles – auch Motetten und Magnificat-Vertonungen vom Praetorius-Dreigestirn Michael, Jacob und Hieronymus.

Gleichgültig, wann man sich in seinen für jedermann zugänglichen Terminkalender einloggt – stets ist man verblüfft, welchen Projekten Pablo Heras- Casado sich erst gerade wieder gewidmet hat. Nach einer Aufführungsserie der von ihm uraufgeführten Oper „El público“ am Madrider Opernhaus war er unlängst mit dem Freiburger Barockorchester unterwegs. Quer durch die USA ging es danach mit der San Francisco Symphony und Pianist Igor Levit. Und vor der Opernpremiere von Verdis „La Traviata“, die Rolando Villazón in Baden-Baden inszeniert, machte Heras-Casado noch einen Abstecher zum Kölner Acht Brücken-Musikfestival und dirigierte das Pariser Neue Musik-Ensemble intercontemporain.
Als musikalischen Allesfresser hat sich der Spanier einmal bezeichnet. Und tatsächlich scheint es aktuell keinen zweiten Dirigenten seines Kalibers zu geben, der so stilsicher auf wirklich allen musikalischen Hochzeiten tanzen kann. „Für Pablo ist Musik Musik, ob alte, ob neue“, stellte einmal einer seiner Mentoren, der Komponist und Dirigent Peter Eötvös, fest.
Diese ganz unterschiedslose Beschäftigung mit musikalisch scheinbar völlig gegensätzlichen Welten hat Heras-Casado nicht in die Wiege gelegt bekommen – der Vater war Polizist, die Mutter Hausfrau. Aber schon als Knabensopran kam er in Berührung mit der polyphonen Musik der Renaissance und gründete dann während seines Studiums der Kunstgeschichte mit der „Capella Exaudi“ sein erstes Ensemble für Alte Musik. Nachdem er parallel auch die Musik von Anton Webern für sich entdeckt hatte, stellte er mit „Sonóora“ ein Team ausschließlich für die zeitgenössische Musik zusammen.
Nach den jüngsten Uraufführungen in Madrid und Köln schlägt der gebürtige Andalusier nun auf Tonträger den Bogen wieder zeitlich weit zurück, bis ins frühe 17. Jahrhundert. Aus dieser Epoche sind Heras-Casado Chorwerke der deutschen Komponisten Michael, Jacob und Hieronymus Praetorius in die Hände gefallen, denen allesamt Texte aus dem biblischen Hohelied der Liebe zugrunde liegen. Da preist etwa Jacob, seines Zeichens Sohn des Hamburger Organisten Hieronymus Praetorius, in seiner Motette „Quam pulchra es“ und mit herrlichem dahinströmenden Gesang all die äußerlichen Reize der alttestamentlichen Angebeteten. Auch Jacobs’ Vater beherrschte das musikalische Preisen holder Weiblichkeit. Und der mit seinen Namensvettern nicht verwandte Michael Praetorius verstand es gleichermaßen, das in der lateinischen Vulgata „Canticum canticorum“ besungene Verlangen kunstvoll erlesen und sinnlich in Musik zu gießen.
Dass dieses Repertoire, das man auf dem Papier wohl leichthin als Nischenprogramm bezeichnen würde, jetzt in voller Schönheit und Innigkeit erstrahlt, liegt natürlich auch an der Idealbesetzung, die hier zusammenfand. Mit dem Balthasar-Neumann- Chor und –Ensemble hat Heras-Casado eine der schon lange führenden Originalklang-Formationen zur Seite. Mit der Aufnahme ging für ihn daher auch gleich doppelt ein Traum in Erfüllung. Denn nachdem Heras-Casado mit den 17 Sängern und 13 Instrumentalisten bereits bei einer Opernproduktion von Donizettis „Liebestrank“ zusammengearbeitet hatte, wollte er diese ihm ans Herz gewachsene protestantische Musik unbedingt auch einmal mit den Neumännern einspielen. „Von Donizetti zu Praetorius – das ist ein großer Sprung“, gibt der Dirigent unumwunden zu. „Aber das Ensemble geht ganz natürlich damit um – genau wie ich.“ Ende Mai springt man dann gemeinsam und ganz selbstverständlich wieder in die andere Richtung – mit Verdis „Traviata“ in Baden-Baden.

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