Rolando Villazón

Nachdenklichere Töne

Die französische Dirigentin Emmanuelle Haïm brachte den mexikanischen Tenor auf die Spur der Barockmusik. Und er bewältigte seinen Part mit erstaunlichem Stilbewusstsein und dramatischem Talent. Nach viel Belcanto und Verismo kehrt Villazón nun mit Georg Friedrich Händel in die Barockzeit zurück. Über die Stimmkrise und den Händelgesang unterhielt sich mit ihm Robert Fraunholzer.

RONDO: Herr Villazón, in New York mussten Sie kürzlich erneut mehrere Aufführungen absagen, sodass es wieder Gerüchte über eine mögliche Stimmkrise gibt. Glauben Sie, dass Sie eine längere Pause brauchen?

Rolando Villazón: Auf keinen Fall. Während der Aufführungen der »Lucia di Lammermoor« an der New Yorker Met war ich krank. Das kann jedem Sänger einmal passieren. Wenn ich, vor allem bei einer Radio- und Kinoübertragung, nicht 100 Prozent geben kann, sage ich die Vorstellung lieber ab. Nur machen alle dann gleich eine große Geschichte daraus. Ich habe jetzt ein ganzes Jahr lang durchgesungen und finde, dass ich dabei einiges geleistet habe.

RONDO: Seit Längerem haben Sie in fast keiner Aufführungsserie alle Vorstellungen gesungen.

Villazón: Ich habe im letzten Jahr über 50 Vorstellungen und Konzerte gesungen, inklusive einer Serie von »Roméo et Juliette« bei den Salzburger Festspielen. Ich habe, glaube ich, insgesamt drei Vorstellungen abgesagt, weil ich krank war. Das ist im internationalen Opernbetrieb eine ziemlich gute Quote.

RONDO: Man sagt Ihnen Probleme im dynamischen Bereich nach. Sie kommen nicht mehr auf dieselbe Lautstärke wie früher?

Villazón: Unsinn! Ich singe so gut ich kann und so, wie ich es für richtig halte. Lautstärke ist für mich, genau wie für die meisten Menschen, übrigens nicht das Maß aller Dinge. Wem ich zu leise singe, der soll doch zu Wagnersängern gehen.

RONDO: Bräuchte man heutzutage eine »Stimmpolizei«, die Sängern zur Vorsicht rät?

Villazón: Nein, der Sänger selbst muss die Kontrolle über seine Stimme und über seinen Kalender haben – und beides koordinieren. Natürlich braucht man Leute um sich herum. Weil sich jede Müdigkeit und jede Schwäche, die man fühlt, im Klang der Stimme niederschlägt, und das können Außenstehende »überwachen«. Bei mir übt meine Frau diese Funktion aus. Auch meinem Management muss ich vertrauen können. Außerdem gibt es einen katalanischen Freund, der mich sehr gut kennt und mich beraten kann. Auch Toni Pappano oder Plácido Domingo geben mir Ratschläge.

RONDO: Wer entscheidet darüber, welche Rollen gut für Sie sind?

Villazón: Ich ganz allein. Auch wenn sich diese Entscheidungen mit den Jahren immer wieder verändern. Wissen Sie, fünf Jahre im Voraus zu planen – so wie das bei Opernhäusern üblich ist –, das ist für Sänger total absurd. Wie kann ich wissen, was ich in fünf Jahren gut singen werde? Dieses Problem wird immer schlimmer. Denn kleinere Theater fragen inzwischen früher als die großen, um überhaupt noch eine Chance zu haben. Das heizt den Laden immer weiter an.

RONDO: Ist Ihr neues Händelalbum ein Zeichen dafür, dass Sie kürzertreten wollen?

Villazón: Nein, mir ging es darum, für mich als Sänger etwas Neues zu entdecken und damit ganz neu »fliegen« zu lernen. Barock fasziniert mich, seit ich im Jahr 2000 Cecilia Bartoli mit ihrem Vivaldialbum hörte. Ich war sofort gefangen. Später gehörte meine Arbeit an Monteverdis »Combattimento « mit Emmanuelle Haïm zu den schönsten Erfahrungen, die ich überhaupt in meinem Beruf gemacht habe. Sehr inspirierend. Da geht es nämlich nicht nur um vokale Feuerwerke.

RONDO: Was haben Sie gegen Feuerwerk?

Villazón: Gar nichts. Aber viele Leute heute nehmen die Oper wie eine Art Sport wahr. Immer höher, immer schneller, immer schwerer. Darüber wird dann die eigentliche Kunst gern vergessen.

RONDO: Worin bestehen die Schwierigkeiten bei Händel?

Villazón: Wenn man annimmt, dass Musik eine Welle ist, dann surfen wir Sänger im Allgemeinen oben drauf. Bei der Barockmusik ist das anders. Da bin ich irgendwie Teil der Welle. Ich fühle mich mittendrin. Das liebe ich ungemein, weil ich mich so sehr da hineinstürzen kann. Ich habe sechs Monate lang intensiv daran gearbeitet. Einige werden immer noch sagen, meine Stimme sei zu klangreich dafür. Aber ich habe etliche Barockmusiker getroffen, denen es gefallen hat. Am ersten Morgen, ich gestehe es, war ich mit den Ergebnissen allerdings selbst nicht glücklich.

RONDO: Warum?

Villazón: Ich fand es furchtbar. Das Ganze klang wie Puccini. Das hat den Morgen über angedauert. Wir haben weiterprobiert – und plötzlich war es da. Ich werde immer ein Fremder in diesem Repertoire bleiben. Aber das Heroische, das mich zuerst an meinem Ansatz störte, ist jetzt fast weg. Es ist jetzt mehr Weichheit drin. So muss es sein.

RONDO: Sie haben die sportliche Einstellung gegenüber der Musik kritisiert. Aber eigentlich ist Ihre eigene Einstellung dieselbe, oder?

Villazón: Ja, das stimmt. Und ich würde mich grundsätzlich niemals ausnehmen von dem, was ich kritisiere. Allerdings habe ich viel daran gearbeitet, die Musik nicht als Sport zu betrachten, sondern als Kunst. Natürlich, es gibt Höhepunkte, auf die man mit Hochspannung wartet – auch das hohe C kann ein solcher Moment sein. Allerdings ist ein hoher Ton mitnichten wichtiger als die ganzen anderen Töne, die man zu singen hat, im Gegenteil: Jede Note, jede Phrase, jede Dynamik ist Teil des Ganzen und Aufgabe und Zweck dieses Ganzen ist es, die Emotionen zum Leben zu erwecken.

RONDO: Entwickelt sich in einer Tenorkarriere Ihres Kalibers ein Druck, immer neue Rollen zu lernen – anstatt eine Weile bei den alten zu bleiben?

Villazón: Es gibt keinen Druck, außer den inneren, den man sich selbst macht. Ich kenne keine Universalregeln, was man tun sollte oder was nicht.

RONDO: Entschleunigen Sie doch Ihre Karriere.

Villazón: Das tue ich auch. Indem ich mein Repertoire eingrenze und die Anzahl der Vorstellungen reduziere. Und indem ich weniger Interviews gebe. Die Anstrengung, die vom Sprechen ausgeht, wird unterschätzt!

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