Mozart der Außerirdische

Bruno Weil/Martin Stadtfeld

Gemeinsam erkundeten der Pianist Martin Stadtfeld und der Orchesterleiter Bruno Weil die „schwarzen Löcher“ in Mozarts Klavierkonzerten. Was sie dabei entdeckten, verriet der Dirigent RONDO-Autorin Margarete Zander.

Es treffen aufeinander: ein pianistischer Querkopf, der gern eigene Wege geht (Martin Stadtfeld), ein Orchester, dessen Stärke darin liegt, einen großen Klangschmelz zu zaubern (das NDR-Sinfonieorchester), und ein Dirigent, der es gewohnt ist, sich ohne Worte mit seinen Musikern auf dem Boden der historischen Musikpraxis zu verständigen (Bruno Weil). Die Konstellation könnte zu einem Machtkampf führen, den einer für sich entscheidet. In diesem Fall sind die drei Parteien so selbstbewusst, dass sie sich gemeinsam mit Neugier und Offenheit auf die beiden Moll-Konzerte von Mozart eingelassen haben.
Der Charakter der Klavierkonzerte wird wesentlich von Mozarts Wahl der Moll-Tonarten bestimmt. „d-Moll im Klavierkonzert Nr. 20“, so erklärt Bruno Weil, „deutet auf dieses ‚Außerirdische‘, wenn man das mal so sagen kann. Es charakterisiert im ,Don Giovanni‘ und im ,Requiem‘ das Schicksal, das von außen kommt. Die Tragik des c-Moll ist hingegen eine persönliche Tragik.“ Bruno Weil sieht sie in einem Zusammenhang mit den „schwarzen Löchern“, von denen Mozart in einem Brief an Michael Puchberg schreibt. „Schwarze Gedanken, das sind eindeutig schwerste Depressionen. Ich bin der Überzeugung, dass sie in der Musik ganz klar zum Tragen kommen.“ Zur großen Erleichterung des Dirigenten hat Martin Stadtfeld das genauso gesehen. „Wir waren uns einig über diese ganz spezielle Tonartensymbolik bei Mozart, die ja in den Opern klar und deutlich zu erkennen ist.“ Die Art, wie Mozart die Personen in seinen Opern charakterisiert, wurde für die Musiker zum Schlüssel für die Rhetorik der Klavierkonzerte. Orchester und Solist reagierten in einer Art Frage- und Antwortspiel aufeinander, was die Transparenz des Orchestersatzes zur Geltung bringt. Martin Stadtfeld spielt auf einem modernen Steinway, sein Spiel aber klingt, als habe er auf einem Hammerklavier geübt, und die Musiker des Orchesters reagieren auf diesen „Stadtfeld-Sound“.
Pianist und Dirigent waren der Meinung, dass Mozart in diesen Konzerten Feinheiten der Artikulation von den Interpreten verlangt, wie sie vorher noch nicht gefordert waren. Sie wirken in dieser Aufnahme – wie selten sonst – ganz aus einem Guss. Und das hängt nicht zuletzt auch mit der Wahl der schnellen Tempi in den Mittelsätzen der Konzerte zusammen.
Angesichts des bevorstehenden Mozart-Jahres gefragt, ob man das Mozart-Bild immer wieder korrigieren müsse, antwortet der erfolgreiche Dirigent: „Es wird zu viel über Mozart und zu wenig über seine Musik geredet.“ Bruno Weil spricht von Mozart aus tiefster Überzeugung: „Wenn man seine Musik aus dem inneren Zusammenhang heraus begreift, dann versteht man auch den Menschen Mozart. Und wenn man sieht, dass er wie kein anderer die menschliche Seele berühren kann, dann ist der Punkt erreicht, wo es eben nicht mehr weitergeht.”

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