Claudio Abbado und Gustavo Dudamel

Claudio Abbado und Gustavo Dudamel

Im Musikerlexikon steht sein Name meist an erster Stelle – auf der Skala der bedeutendsten Dirigenten seiner Zeit ohnehin: Claudio Abbado, der im Juni seinen 75. Geburtstag feiert, ist vor allem auch ein politischer Kopf, der Talente fördert und fordert – wie zum Beispiel den jungen venezolanischen Dirigenten Gustavo Dudamel. Was den abgeklärten Weltweisen Abbado und den jungen Heißsporn Dudamel bei allen Gegensätzen verbindet, davon berichtet Tom Persich.

Reden wir nicht über den Magier. Reden wir nicht über einen der größten Dirigenten unserer Zeit. Reden wir über den Musiker, dessen Gehör politisch geschult ist. Der stets, bei aller rein ästhetischen Anschauung dessen, was die Kunst ist, was sie vermag, den Blick geöffnet hielt für das, was in der Welt »da draußen« geschieht, abseits der gewärmten heiligen Hallen, in denen die Kunst, zumal die Musik, letztlich doch ein behütetes Leben führt. Reden wir also über jenen Claudio Abbado, der ein Wort seines Freundes Luigi Nono im Geiste immer mit sich führte, wonach alle Musik politisch sei. Und nehmen wir dann einen Satz aus Abbados Mund, der das so elegant zusammenfasst: »Die freie Entfaltung der schönen Künste ist nicht ein luxuriöses Resultat von gesellschaftlichem Reichtum, sondern umgekehrt: Die Kultiviertheit schafft erst den Reichtum.« Betrachtet man Abbados Leben und Wirken, dann versteht man, was er meint. Natürlich hat er die großen Tempel der Musik mit seiner Magie gefüllt, aber mit der gleichen Lust hat sich Claudio Abbado der Jugend zugewandt. Hat Orchester gegründet, sie gefördert, wie, um nur ein Beispiel zu nennen, das Mahler Chamber Orchestra, das ohne seine Hilfe und seine Beziehungen nie und nimmer da wäre, wo es jetzt ist: in der Weltklasse. Mit feinem Gespür für das, was machbar ist, logistisch wie künstlerisch, hat Abbado mitgeholfen, dieses Ensemble als eines zu etablieren, das fern der Subventionshörigkeit der Dienstorchester in Freiheit lebt und arbeitet – und damit sensationelle Erfolge erzielt.
An diesem Punkt betritt ein junger Musiker aus Venezuela die Bühne. Gustavo Dudamel heißt er. Am 26. Januar 1981 kommt er in dem kleinen Städtchen Barquisimento zur Welt. 27 Jahre später ist er ein weltberühmter Dirigent. Seine Geschichte, die kein Märchen ist, aber danach klingt, beginnt schon vor seiner Geburt, im Jahre 1975. Es ist, zuallererst und immer wieder, die Geschichte eines gewissen Doktor José Antonio Abreu. Er will dafür sorgen, dass jene Kinder, die für gewöhnlich mit der Geburt für eine »Karriere« in Armut und Elend prädestiniert sind, eine andere, weit sonnigere Laufbahn einschlagen können. Zum Kernanliegen von Abreus »Sistema« wird es, dass die Kinder früh herauskommen aus den Slums und stattdessen in den Genuss von Musikunterricht gelangen. Gustavo Dudamel etwa, der seit der Spielzeit 2007/08 Chefdirigent der Göteborger Symphoniker und zudem designierter Musikchef des Los Angeles Philharmonic Orchestra ist und in seinem Land längst als die Symbolfigur einer einzigartigen Klassikbegeisterung gilt, beginnt im Alter von zehn Jahren damit, Geige zu spielen. Ein Freund hatte ihn mit zu einer Probe genommen, die Begeisterung für das Orchester ist sogleich entfacht. Kurze Zeit später kommt das Fach Komposition hinzu. Als Dudamel mit zwölf Lenzen erstmals stellvertretend vor einem Orchester steht, bemerkt man sein gewaltiges Talent. Er wird, vor allem von seinem Dirigierlehrer Abreu, gefordert und gefördert, 1999 zum Chefdirigenten der »Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar« ernannt, einem Klangkörper, der aus 220 jungen und talentierten Musikern im Alter von 16 bis 26 Jahren besteht. Irgendwann wird auch Claudio Abbado auf das Orchester und vor allem auf dessen Leiter aufmerksam. Seine Begeisterung ist schnell entfacht, er sieht das enorme Potential Dudamels. Er fährt nach Caracas, arbeitet mit den jungen Musikern zusammen, und auch er fordert und fördert sie.
Dudamel profitiert davon. Auch dank Abbados (und anderer) Hilfe ist er heute ein weltbekannter Dirigent, dem man allerdings wünscht, dass er nicht das Schicksal der mythischen Figur Ikarus erleidet, sondern, wie sein Mentor Abbado, immer wieder eine Stufe zur Glückseligkeit hinaufsteigt. Allzu rasch scheint der Aufstieg dieses über die Maßen talentierten Musikers vonstatten gegangen zu sein, allzu rasant. Noch vor ein paar Jahren kannte ihn niemand. Das änderte sich, gleichsam im sprichwörtlichen (und positiven) Sinn, schlagartig, als er anno 2004 in Bamberg beim ersten Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerb antrat und sowohl die Musiker der Bamberger Symphoniker als auch die Jury im Sturm einnahm. Unvergesslich beinahe Dudamels Dirigat der fünften Sinfonie von Mahler. Ein Sprühen und Funkeln lag da in der Luft, dass man beinahe vergaß, dass es sich um ein tragisches, tief zerfurchtes Werk handelt. Dudamel dirigierte es wie ein Revolutionsstück. Er riss alle Mauern einfach nieder. Und wurde dabei beobachtet: Bereits zwei Jahre nach dem Bamberger Erfolg nahm Gustavo Dudamel seine erste Platte beim Gelblabel auf, mit seinem Orchester, der »Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar«.
Diese emotionale Energie hat sich Dudamel bewahrt. Darin ist er anders, ganz anders als sein Mentor Abbado. Abbado ist ein Intellektueller durch und durch, ein Mensch, dessen Bildungshorizont sehr, sehr weit reicht. Seine Interpretationen haben Endgültigkeitscharakter. Und sie scheinen zu schweben, gerade in den letzten Jahren, in denen er dem Tod nicht nur einmal ins Gesicht geschaut hat, aber über ihn hinweggegangen ist, so als wollte er sagen: »Ich brauche dich noch nicht, ich habe noch zu tun.« Vielleicht liegt darin das Außergewöhnliche im Spätstil Abbados. In diesem: es muss sein. Gustavo Dudamels Zugang zur Musik ist zweifelsohne ein anderer. Es ist vor allem Enthusiasmus, der ihn trägt, ihn und seine Art, die Werke zu übermitteln. Das bedeutet jedoch nicht, dass sich Dudamels Talent darin beschränkt. Kein Geringerer als Simon Rattle hat über den jungen venezolanischen Dirigenten gesagt: »Er ist wohl der Begabteste von uns.« Und genau an dieser Stelle treffen sich Väter und Söhne in der Kunst. Im Talent. Und im Erkennen dieses Außergewöhnlichen. Und darüber lohnt es sich immer wieder zu reden ...

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